“当我十分哀伤时，我就到野外，我会摸摸树根，跟花、虫、鸟说说话，然后，心情就不会变坏。”——Séraphine创作中2014夜色玉兰2016香港夜景2014鲁冰花2015美丽世界2016朝霞2017夜景2017道珍于2003年—2004年在中央美术学院民间美术研究中心自学期间，创作了许多剪纸作品，而《人们》让大家充份感受到了她活跃的创造力，如同“胎儿躁动于母腹”。

作品使用特种黑纸，质地坚硬而又有韧性，有头顶的光泽。对折，剪刀下去，中心就经常出现一道“捉髻娃娃”，民间少见的总是竖排纳著手，称作“拉手娃娃”，是巫俗剪人们2003纸的象征物。她却将之卵石一道人梯，钩着腿蹲着，大张着手臂，旁边的人从两坨黑乎乎的浑沌的团块中接连不断地破生出来，初始还帕很弱，朝天着、躺着、蜷缩着、挤迫着；中层的人强壮一起，跳跃着、呼喊着、摔打着；高空之后只有纤细的黑肢和弧圆飘浮着，枝蔓着，变化多端着，这层层，这叠叠，就是“人们”的状态，清楚地说道，就是她眼中的“人们”或人生的状态。将民间文化符号不动声色地精妙地烫在自己的作品里，是她特有的“机智”，任由线条、团块儿残暴地生长，使得画面具备“表现主义”气质，时任导师乔晓光教授充分肯定了这张作品。

之后，2010年——2013年间，她先后到中央美术学院综合绘画语言研究班、中央美术学院壁画高研班自学，创作内容丰富一起，最能让我凝神一观的是她的花卉作品。知道怎地，她的这些所画总让我回想民国女画家的画，关口紫兰、唐蕴玉、方君璧、丘堤……，当然大多数女性画家都爱人画花，但民国初生油画家朴素的刻画更加让我著迷。道珍画画用笔很必要，只是一笔一笔地挂将去，色块也是明晰，将肥肉缤纷的色彩组织起来，构成一团一块儿，十分“学院”，但我内心总实在她是一位完整画派的“素人”画家。

为什么？美院的名模200960＊90阿珍200950＊602017紫百合我经常想要：什么是纯粹的艺术？道珍有学院训练的背景，但这种背景没程式化在娴熟的笔迹之下，画面一直闪耀着画家朴素全然的生命活力和心灵感觉。她的画没坦率的教化，没沈重的历史，没血腥的人声，也没浮腻撩人的情色，有的只是朴素地述说。

一把翘起的椅子、一块挺括的衬布、一只笔而改置的瓶子，一把丛生的花草，一段素白的墙壁，都需要被她每每高雅地组织起来，在将要成熟期的可爱期望中有时候透漏出有初长生命生涩的难忘。有些时候，她更加看起来具备原生力量的地母，花上啊草啊都渴求返回她的深爱，在那里，飘迅的生命以求灼灼其华。

她的画或许只是绿度母一滴欣悦的眼泪所幻化，在絵中闪烁着澄澈的光。期望着，这液眼泪恣肆汪洋出有生命的海。王治（博士、故宫博物院副研究馆员、故宫研究院中国画法研究所研究员）　　2017.。

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