通过数字媒介，反映中华文明基因对亚洲乃至对世界艺术潮流的影响。近日，亚洲文明对话大会在北京揭幕。

本次大会的活动之一——“亚洲数字艺术展”占有了各大媒体的新闻头条。例如，在5月18日，亚洲数字艺术展ADAE影音表演活动上，会集了一批做到影音艺术方向的艺术家如毕振宇、冯昊，以及洪启乐、毛嗡嗡等。这一交互领域非常典型地展现科技与艺术对话的发展前景。

自法国哲学家笛卡尔明确提出二元思想以来，感性与理性就沦为对立面，人文被视作感性，科学被视作理性。这种非此即彼的区分渗透到完全一切价值辨别之中。在科学主义流行的今天，这种分化愈演愈烈。20世纪50年代，英国学者C.P.斯诺在其知名演说《两种文化》中认为，科技与人文的分化相当严重妨碍了社会的发展。

自斯诺演说后，学者们渐渐认识到科技和人文的分化导致的相当严重问题。音乐研究者和音乐人对调和这一沟壑作出极大希望。近些年在国际学界上蓬勃发展的声音研究就是跨学科运用多种学科理论和方法全面研究声音。

它综合STS（ScienceandTechnologyStudies的简写，即科学与技术研究）的方法、人类学的方法、社会学和艺术学的方法对声音、音乐、噪音和静默四种类型展开多维度的研究，探寻声音的历史性、社会性、文化性、艺术性与技术性等问题。本次大会的展览单位DROWYEK乐队就用音乐来赞成定义性的世界，也用音乐来呈现出一个模糊不清的世界。实验音乐也是由新技术建构出有的新型艺术。去年2月，康奈尔大学举行的“后实验音乐会议”上，参会人员联合探究了人工智能运用于声音创作的可行性问题。

同年8月，康奈尔大学音乐系主办的《纽约上州声音不会》堪称涵盖社会学家、历史学家、人类学家、生态学家、声音艺术家等参予进去，这些研究无一不是科技与艺术对话的产物，相当程度上要通过数字艺术的形式加以呈现出。何为数字艺术？数字艺术是随着科技发展而问世和演变的新型的艺术形式，也就是我们现在经常说道的沉浸式艺术。它融合空间和声音来建构多维度艺术景观，使艺术不局限于平面，扩展至三维及更高维度空间，突破了传统艺术的呈现出方式，也革新了接受者喜爱和体验艺术的方式。

高度白鱼真性是数字艺术的主要特征之一。数字艺术的优势在于它能给参与者营造出有一个高度白鱼知道环境。

在这个互动式环境中，接受者既是参观者又是创作者的身份双重性以求强化。数字艺术的交互式体验能让观众将自身感觉更加反感地对系统给喜爱对象，接受者也因此更加直观从被动拒绝接受改变为主动参予。它还能调动接受者所有的感官官能，人们利用技术手段能构建亲历历史不存在、文本材料、未来构想等梦想。

白鱼真为效果必须高清的艺术呈现出，造就数字技术的发展。新技术为艺术家获取了全新的技术手段，使他们需要构建以往无法构建的理念。

当他们利用新技术建构新的内容之时，新的艺术也性刺激着技术的蓬勃发展和改版递归。在当今数字技术的用途早已不框定于媒介工具，除了建构新的艺术形式，它还扩展和革新着艺术的内容。可以说道是由外至内地转变着艺术本体。

沉浸式的艺术展早已沦为办展的趋势。科技与艺术交融背景下问世的艺术作品展现出了科技与艺术互相建构、交织相融的关系。

此次，预示着“亚洲数字艺术展”而明确提出创建“文化与科技国际联盟”的倡议，就展现出了一种新的期待，伴随了一种新的有可能。

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